By ratsdeville
26/02/2016
Voici un projet continu de portraits représentant des visionnaires qui façonnent le paysage culturel de Montréal, notamment des concepteurs de mode, des imprésarios et des directeurs artistiques. Mesurant plus de six pieds, mes tableaux reflètent et évoquent les qualités plus grandes que nature de leurs sujets. En travaillant à partir de photos en noir et blanc que je prends de mes sujets, j’observe en détail les minuscules grains de la photo. Puis, en utilisant des bâtons de peinture sur une surface blanche, j’applique des couches amples, décontractées et expressionnistes.
This is an ongoing portrait project depicting the faces of designers, impresarios and artistic directors, visionaries shaping Montreal’s cultural landscape. Over six-foot in height, my paintings reflect and capture the larger-than-life qualities of these individuals. Using small black and white photographs I took during meetings with the subjects as a point a departure, I begin to apply loosely laid expressionist strokes in oil onto a large-scale birch substrate. Layering them one over the other results in vibrant abstracted photographic likeness, while also creating a transparency that invites the viewer into the portrait before them.
Je réagis aux détails microscopiques de chaque sujet, et c’est à partir de ce processus d’observation profonde que la couleur, la forme et la texture commencent à émerger. Cette recherche de quelque chose de plus, cette étude fondamentalement optimiste, se traduit par un vaste plan rapproché multicouche dont la transparence lumineuse et l’encadrement étroit évoquent un monde au-delà de l’immédiat. Alors que j’exploite ce riche filon d’attention aux détails, les collines et les vallées de leurs visages révèlent les lieux de leur être, créant un pont lumineux entre la surface externe et le monde interne, entre le portrait et le paysage.
Transparentes et réalistes. Moi, mes œuvres, ma méthode travail. Attentives et authentiques. Je suis animée d’une véritable curiosité vis-à-vis de ces personnes et ce qui les motive. Ces visionnaires ont pris part à la création de l’unique scène culturelle montréalaise et j’ai le sentiment, par l’entremise de ma pratique artistique, de contribuer moi aussi au paysage culturel en constante évolution de la métropole. Chaque peinture à l’huile est conçue sur un subjectile de bouleau de 6 pieds sur 7 pieds (1,8 m. sur 2,1 m.). Tous les panneaux sont de la même dimension.
Installée à Montréal, au Canada, Hoda Ackad présente de plus en plus ses œuvres aux États-Unis. Depuis 2014, ses portraits ont été exposés à Elk River Arts Alliance (Minneapolis, MN), à la Satellite Contemporary Gallery (Las Vegas, NV), à la County Creatives Gallery (Laguna Beach, CA), à la Hud Gallery for Dab Art (Ventura, CA) et au Old Court House Art Center (Woodstock, IL) à l’extérieur de Chicago. Dernièrement, elle a participé au projet Help-Hope-Nepal Mural au cours d’Art Basel Miami 2015.En 2016, elle gagne le Prix de Bronze en peinture dans la compétition internationale Art Forward.
Transparent and true to life. Me, my work and my process. Attentive and authentic. I have a genuine curiosity about who these people are and what drives them. These visionaries are a part of the foundation of Montreal’s unique cultural milieu and through my image-making art practice, I feel I too, contribute to Montreal’s ever-evolving cultural landscape. Each oil painting is created on a wooden substrate of birch wood, 6 feet by 7 feet. All panels are the same size.
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